Tra Sfida e Innovazione: Il viaggio di una Scultrice Brasiliana nel Mondo Contemporaneo
Sono Rosane Viegas, una curiosa scultrice e incisore brasiliana che vive a San Paolo, Brasile, e amo creare arte con materiali sia convenzionali che insoliti. I primi 20 anni della mia vita li ho trascorsi vivendo in diverse città, il che ha avuto un impatto profondo sulla mia arte. Le mie sculture trasmettono emozioni e movimenti, esprimendo eleganza, estasi, sensualità e, a volte, la mia scultura sembra fluttuare sulla propria ombra. Sono una sinfonia di sentimenti, che inducono le persone a pensare e riflettere sulla forza e leggerezza che trasmettono. Le mie stampe respirano, danzano, tremano e corrono. Le mie opere hanno ritmo e audacia, offrendo agli spettatori una prospettiva inaspettata e innovativa su paesaggi ordinari e persone comuni.
Ho una laurea in Ingegneria Civile e attualmente gestisco Casa Tamarindo, uno spazio d'arte e cultura aperto per mostre dove promuovo eventi artistici e culturali, insegno corsi e conduco ricerche ed esperimenti sull'arte in generale.
Il tema "Here and Now: Tomorrow" è veramente rilevante in quanto affronta il modo in cui le azioni e decisioni di oggi plasmano un futuro di cambiamenti travolgenti. In tempi di riscaldamento globale, dove i disastri ambientali hanno superato tutte le previsioni, l'intelligenza artificiale, la biotecnologia, internet che trasforma la vita quotidiana della nostra società, il lavoro a distanza, la globalizzazione, l'automazione e la comunicazione intensiva stanno ridefinendo il lavoro, l'economia e la società. Non è mai stato così necessario pianificare e pensare attentamente alle nostre decisioni e azioni—qui e ora—per garantire la sopravvivenza del pianeta e la continuità della nostra specie. La mia scultura per la Biennale di Lucca parla precisamente della necessità di pensare e pianificare per costruire un futuro sostenibile. Questo tema sottolinea l'importanza del presente come fondamento per il futuro, incoraggiando un'analisi critica di come le azioni attuali abbiano un effetto diretto e profondo su ciò che verrà.
Sono un'incisore su legno e rilegatrice, quindi ho lavorato con la carta per molto tempo. Ma ho iniziato a fare sculture di carta durante la pandemia. Di fronte alla frustrazione di non poter fondere le mie sculture in argilla in bronzo o resina, ho iniziato a lavorare con le scatole di cartone disponibili a casa. Col tempo, ho affinato e perfezionato la tecnica attraverso studio e sperimentazione. Sono in un processo di apprendimento permanente e continuo, e la mia tecnica di scultura su carta è in costante miglioramento.
A Casa Tamarindo, abbiamo due mostre pianificate: la prima, una mostra di stampe dell'incredibile incisore giapponese Matsushita Hokusai, che si terrà in agosto/settembre. In ottobre/novembre, avremo una mostra collettiva di sculture di carta/cartone, con l'obiettivo di esplorare la sostenibilità e il riutilizzo dei materiali. Entrambe le mostre includeranno conferenze e workshop sull'argomento—alla prima mostra, ci saranno workshop sulla xilografia a colori con stampa a riduzione, e alla mostra di sculture, ci saranno workshop su come fare sculture con scatole di cartone.
Per una scultrice brasiliana, creare arte nel mondo contemporaneo comporta sfide e opportunità uniche, riflettendo sia la complessità della società odierna che la tradizione artistica brasiliana. In uno scenario in cui tecnologie avanzate, social media e mercati globali giocano un ruolo dominante, la scultrice deve bilanciare innovazione e tradizione, il locale e il globale, il fisico e il digitale. Il paesaggio contemporaneo sfida anche l'artista a posizionarsi rispetto a questioni sociali, politiche e ambientali che riguardano il Brasile e il mondo. Le sculture possono essere un potente mezzo di protesta e riflessione, affrontando temi come l'ineguaglianza, la violenza, la preservazione ambientale e l'identità culturale. In questo senso, l'arte diventa un veicolo di resistenza, innovazione e trasformazione, echeggiando le voci e le lotte delle comunità emarginate e promuovendo un dialogo critico con il pubblico.
La visibilità e la risonanza delle opere d'arte sono anche amplificate dalle piattaforme digitali. I social network, i siti web di portfolio e le gallerie virtuali permettono agli scultori brasiliani di esporre il loro lavoro a livello globale, rompendo le barriere geografiche e ampliando le possibilità di riconoscimento e commercializzazione.
Tuttavia, questa esposizione globale porta anche la necessità di una gestione strategica dell'immagine e del brand, oltre a dover affrontare la concorrenza in un mercato dell'arte sempre più saturo.
Essere una scultrice brasiliana nel mondo contemporaneo è quindi un'impresa dinamica che richiede non solo abilità tecnica e creatività, ma anche la capacità di adattarsi ai costanti cambiamenti tecnologici e socioculturali. L'artista deve essere in grado di impegnarsi con il passato e il presente, il locale e il globale, trasformando le sfide in opportunità e creando opere che corroborino la complessità e la bellezza del mondo odierno.
Per chi si avvicina ora al mondo artistico, raccomando Pazienza e Perseveranza. L'arte è un campo che richiede tempo e dedizione, e i risultati non sempre arrivano quando li aspettiamo. È particolarmente importante esplorare materiali e tecniche diverse. L'esplorazione è una parte essenziale del processo creativo e può portare a scoperte sorprendenti. Non dimenticate mai di cercare ispirazione dalle opere di altri artisti e dai grandi maestri. Ma assicuratevi di mantenere la vostra originalità, il vostro stile e il vostro messaggio.
È anche importante mantenere un equilibrio tra Tecnica e Creatività. Perfezionate le vostre tecniche, ma non lasciate che limitino la vostra creatività, innovando e sfidando le convenzioni. Un consiglio essenziale per il panorama attuale è quello di stabilire una rete di contatti, connettersi con altri artisti, partecipare a mostre e impegnarsi nelle comunità artistiche.
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