Carta e Presenza
Sono uno scultore di carta con sede a Madison, Wisconsin, USA. Per chi non sa dove si trovi Wisconsin, è uno stato del Midwest nel centro degli Stati Uniti, a nord di Chicago. Siamo famosi per i nostri inverni rigidi! Oltre a creare le mie opere d'arte, sono anche Professore Assistente di Arte presso l'Università di Wisconsin-Madison.
Lavoro con la carta come mezzo artistico da oltre 20 anni. All'inizio della mia pratica artistica realizzavo installazioni su larga scala e spesso utilizzavo la carta come componente in quei lavori. Successivamente ho iniziato a fare collage scultorei di carta e mi sono innamorato della carta come materiale in sé.
Solitamente pensiamo alla carta come a un substrato piatto, che funge principalmente da superficie su cui registriamo informazioni come testi, numeri e immagini. In questi casi, la carta non è tanto importante quanto le informazioni che porta. Ma la carta come materiale può essere manipolata in forme tridimensionali nello spazio reale, per creare oggetti che esistono fisicamente nel mondo. Qui la carta è messa in primo piano ed è lei stessa il fulcro dell'esperienza. È questo processo che mi interessa principalmente nel mio lavoro.
Sono conosciuto per creare sculture elaborate di carta. A prima vista sembrano essere costruzioni simili a fortezze, mandala a più livelli o complessi ingranaggi meccanici. Sono realizzati interamente a mano; non faccio fabbricazione digitale di nessun elemento. Uso strumenti e materiali semplici come forbici, coltelli, carta e colla.
Sono molto laboriosi. Realizzo solo circa 2-3 pezzi all'anno e ogni pezzo richiede in media da 300 a 500 ore per essere realizzato. È un lavoro molto lento e deliberato: è una questione di concentrazione, consapevolezza e presenza. Mi piace l'atto di crearli, è dove il mio senso di "io" scompare e sono completamente immerso nell'esperienza. Sono oggetti contemplativi nel senso che intendo che anche gli spettatori si perdano nell'esperienza di guardarli.
Sono molto impegnato nei processi e nelle tecniche per realizzare il lavoro. Utilizzo tecniche tradizionali di lavorazione della carta come piegatura, filigrana, punteggiatura e taglio per creare le mie forme, e ho anche inventato delle tecniche personalizzate per il mio lavoro.
Non cerco di farli sembrare qualcosa di specifico, ma li ho descritti come simili a mandala tridimensionali, macchine astratte o modelli per architetture immaginarie. Sebbene i miei lavori talvolta facciano riferimento al linguaggio dei modelli architettonici, io non sono un architetto e non ho studiato formalmente il campo. Sono più un appassionato quando si tratta di forme costruite su scala architettonica. Fin da giovane ero interessato a strutture fantastiche come castelli, palazzi, labirinti, cattedrali e templi. Avevo un'immaginazione molto attiva da bambino e anche se non mi era chiaro all'epoca, credo che questi magnifici luoghi simboleggiassero esternamente il mio ricco mondo interiore.
Per me gli aspetti più gratificanti di essere un artista è avere qualcosa di costruttivo su cui far lavorare la mia mente. Potrei essere in una giornata difficile o sentirsi depresso per qualcosa che succede nel mondo, ma posso spostare il mio pensiero su come fare una scultura di carta - cosa potrebbe succedere se piego la carta in un modo o nell'altro, o come incollare forme insieme in un certo modo, e improvvisamente la mia mente si sente più leggera. La mia mente sta sempre generando pensieri su come manipolare la carta, e amo poter ritirarmi lì ed essere completamente assorbito. Mi aiuta a rispondere ad altri eventi non correlati all'arte nella mia vita in modo più equanime e abile.
Per noi umani fare qualcosa di creativo è un'esperienza speciale. Lo vedo tutto il tempo quando tengo i miei workshop: le persone bramano lasciare che le loro menti affondino in qualcosa di semplice come tagliare e piegare la carta. Le persone riconoscono che creare cose è nutriente per la loro mente. È piacevole, ma anche un esercizio salutare e arricchente, fisicamente ed emotivamente. Mantiene la nostra mente malleabile e affilata. Per la maggior parte degli artisti che conosco questo è il punto. La gioia di creare nasce tanto dagli oggetti che creano quanto dallo stato mentale in cui dimorano durante la sua creazione.
Michael Velliquette www.velliquette.com
Insta: @michaelvelliquette
Comments