Il mio nome è Katarzyna Łyszkowska, sono un'artista interdisciplinare polacca del Dipartimento di Disegno della Facoltà di Media Art e Visual Education presso l'Università Nicolaus Copernicus di Toruń. La mia arte enfatizza i valori della creazione di arte sostenibile e partecipativa che influenza la qualità della vita personale e sociale. Il punto di partenza delle mie riflessioni artistiche è l'esperienza personale, che cerco di analizzare in un contesto globale più ampio, universalizzandola come piattaforma per esperienze collettive.
Oggi, più che mai, la realtà genera nuove sfide. Specialmente ora, in un mondo dominato dal capitalismo totale, gli effetti irreversibili dello sfruttamento delle risorse naturali e del riscaldamento globale, il nostro benessere è compromesso dalla depressione, influenzato da guerre, conflitti e dalla recente pandemia. Il mondo è diviso tra due Realtà: quella Reale e quella Virtuale, con persone sempre più giovani che si nascondono sempre più spesso dai veri problemi generati dalla prima. Gli obiettivi che l'arte si è posta da mezzo millennio erano mirati alle necessità sociali, didattiche ed estetiche dell'epoca. Cento anni fa, l'arte si spostò dal realismo al regno dell'immaginazione. L'era industriale ha sviluppato molti campi dell'attività umana a velocità accelerata e l'arte ha sempre seguito questo passo. Alla fine del secolo scorso, l'arte è entrata nell'era del computer personale, aprendo una finestra sulle tecnologie virtuali. L'epoca del fascino della tecnologia digitale, Internet, grafica 2D e 3D, Realtà Virtuale o ologrammi ha inevitabilmente portato all'emergere dell'intelligenza artificiale (AI), compresi i generatori di immagini, sollevando questioni dibattute e atteggiamenti ambivalenti. In conclusione, l'Arte è lo specchio del mondo in continua trasformazione.
Come finalista nella sezione Outdoor, affronterò il filo conduttore sopra menzionato, che risuona fortemente con il tema di quest'anno della Biennale. L'opera Datamorphosis, che creerò durante la mia residenza di un mese, affronta la domanda su dove sia rivolta oggi la nostra attenzione. L'impantanarsi nel bozzolo della realtà virtuale e dei social media limita e isola il nostro funzionamento nel mondo reale? Oppure, al contrario, ci apre a una nuova forma di esistenza che dà accesso a tutti i dati? Il bozzolo del cambiamento dell'era dell'intelligenza artificiale ci sta trasformando in nuovi esseri ibridi che fanno parte di un'unica entità in rete con accesso a tutti i database. Purtroppo, ciò avviene a spese dei legami umani tradizionali.
Nei miei altri due progetti invitati alla sezione Indoor, mi propongo di porre le domande fondamentali sulla felicità. Può essere trovata, o forse acquistata o vinta? La gilda partecipativa del Vitello, composta da biglietti della lotteria, diventa il pretesto per rispondere a queste domande. Durante questa attività, documento le conversazioni con i partecipanti che, circondando i loro numeri fortunati, condividono le loro riflessioni sui loro modi personali per essere felici. Il secondo oggetto chiamato Mandala Fiscale è stato realizzato all'interno del progetto Art For Advent (Murze Magazine, 2019, Issue 6). La realizzazione ha coinvolto la documentazione di ciascuno dei 26 giorni di lavoro durante l'Avvento. Ho ordinatamente disposto il Mandala Buddista della Compassione da moduli di origami fatti di ricevute raccolte durante gli acquisti natalizi. Il processo esasperante di piegatura e disposizione di innumerevoli ricevute nel periodo prima di Natale ha scatenato la mia reazione spontanea, che ho documentato con una registrazione amatoriale del telefono. È stata la mia risposta a sentirsi persa nel consumo odierno.
Presento il mandala ricostruito in mostra insieme a un video di poco più di un minuto. Curiosamente, dopo aver collocato l'opera nella teca, le ricevute hanno iniziato a sbiadire: il mandala ha avviato un processo di autodepurazione. Il consumo consapevole dovrebbe diventare una pratica quotidiana che protegge l'ambiente e quindi noi stessi, qualcosa che spesso dimentichiamo mentre funzioniamo più in un'idea virtuale ed effimera che nella Realtà.
Nel frattempo, è la carta che mi dà, nella Realtà, l'opportunità di materializzare queste idee effimere, come nel caso della mia serie dal titolo perverso, 'Quello che posso permettermi...'. È la mia prima grande installazione utilizzando il potenziale della carta, e ha lo scopo di raggiungere l'illusione e la natura del mock-up dei beni di lusso. È stato lì che ho iniziato tutta l'avventura di ridefinire il carattere utilitario della carta, conferendole il ruolo di vettore di significati sostanziali, importanti nel processo di interpretazione. L'obiettivo del lavoro non era quello di copiare, ma di creare una realtà parallela. Presentare questi mock-up, come un'insegna di potere, voleva conferire all'esposizione una comica assurdità. La più grande sfida tecnologica è stata la creazione di un modello da corsa su larga scala della Porsche GT3 RS. L'auto è stata mostrata in molte presentazioni, affrontando ulteriormente il tema del consumo e del desiderio.
Tra i miei lavori di carta, uno è particolarmente importante per me. La serie House of Cards, iniziata nel 2010, è un'installazione autobiografica e interattiva che si riferisce ai decenni successivi della mia vita. I quattro oggetti creati finora rappresentano la mia infanzia, adolescenza, età adulta e maturità. Hanno un'apertura nella parte inferiore, consentendo di sbirciare dentro la mia storia che riassume ogni decennio della mia vita. Gli spettatori sono un elemento indispensabile delle installazioni, generando la situazione di ricezione e co-creando il lavoro. Posizionando gli oggetti sulle loro spalle, diventano letteralmente un ibrido artistico osservato dall'esterno. Le case sono immagini simboliche dei miei ricordi personali, generati in diverse fasi dell'esperienza dello spazio sociale come un diario metaforico della mia vita. Mi dà un potere incredibile creare, permettendomi di diventare fortemente consapevole della transitorietà e dell'importanza dell'esistenza nel 'Qui e Ora'. Ora so che un giorno queste case saranno ciò che rimane dopo di me, possibilmente dieci.
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