Questa è la storia di Joanathan: l'intensa cronaca di 23 giorni, trascorsi tra arte, fatica e connessioni umane, durante una residenza condivisa con altri artisti, dove l’obiettivo era creare ognuno la sua scultura monumentale. Ogni pagina riflette la dedizione e la passione per la scultura, descrivendo le sfide fisiche ed emotive affrontate. Joanathan racconta l'energia del gruppo di artisti durante la residenza, l'aiuto reciproco e la bellezza della creazione condivisa, catturando l'essenza di un'esperienza trasformativa, dove l'arte diventa un ponte tra culture e un veicolo di resilienza e speranza. La sua scultura monumentale "The Leap of Desire" mostra uno scoiattolo di cartone - dal nome John - che salta verso i suoi desideri. Nonostante il materiale modesto, la scultura cattura con cura l'ambizione e la determinazione dello scoiattolo, evocando il delicato equilibrio tra aspirazione e stabilità. Attraverso quest'opera d'arte, gli spettatori sono invitati a riflettere sui propri obiettivi e sulla resilienza necessaria per realizzarli.
Giorno 1
La città di Lucca è assolutamente stupenda, piena di storia e fascino. Le persone sono incredibilmente gentili. Sono molto grato al team della Biennale per questa bellissima opportunità. Sono arrivato con molto stress, fatica e un mix di emozioni che sono riuscito a liberare quando ho iniziato il mio lavoro. Lo studio è uno spazio bellissimo e il team di Lucca è fantastico e molto amichevole, il che mi fa sentire a mio agio. Andrea, il mio assistente nello studio, è un grande artista e sono fortunato ad averlo. Grazie a tutti per il vostro incoraggiamento. Questo è solo l'inizio dell'avventura.
Giorno 2
Si stanno facendo progressi. Mi sto godendo le ottime vibrazioni nello studio. Tutti gli artisti sono concentrati e stanno iniziando a formarsi amicizie grazie alla dedizione che condividiamo come creatori. L'ego è lontano, e ci sono solo creatori che cercano di superarsi per produrre il loro miglior lavoro.
Giorno 3
Abbiamo tutti fatto progressi e quasi tutte le strutture sono arrivate. Tutti stanno creando. Il primo fine settimana porta un po' di riposo meritato. Avere giorni più brevi cambia il modo in cui approccio la mia creazione. Aggiungo grande intensità al mio lavoro, correndo contro il tempo tutto il giorno. Di solito lavoro come un maratoneta, pensando a conservare la mia energia per un lavoro a lungo termine. Ma ora, corro tutto il giorno. Questo cambiamento di ritmo è più interessante ma così diverso per me, eppure mi sembra più naturale. La coesione tra gli artisti cresce ogni momento. C'è qualcosa di magico nella sinergia che si sta sviluppando, con persone così diverse ma unite dall'arte e da questa passione creativa. Un meritato riposo per il primo fine settimana, è bello prendere un po' d'aria fresca.
Giorno 4
Ecco che le proporzioni stanno prendendo forma. Da quando ho smesso di fare graffiti, non sono mai stato così prolifico nelle mie creazioni. Questo cambiamento ha liberato una nuova energia dentro di me e mi sento più produttivo e concentrato che mai. È incredibile vedere come le proporzioni possano evolversi. Tutti intorno a me sono anche molto occupati. C'è un fermento tangibile, una dinamica collettiva in cui tutti stanno facendo progressi nei rispettivi progetti. Questa atmosfera stimolante ci ispira e ci incoraggia a spingerci ancora più avanti nelle nostre esplorazioni creative. Stiamo andando avanti insieme, ciascuno al proprio ritmo, ma sempre progredendo verso nuovi orizzonti.
Giorno 5
Che bella giornata! Ci concentriamo sulla strada davanti a noi, che è ancora lunga. Mancano due settimane, e sta diventando sempre più interessante. Restiamo nel piacere, senza pressione, per assaporare questo momento fugace. Ogni giorno porta nuove esperienze e scoperte, e sebbene la strada possa essere ardua, ogni passo ci avvicina al nostro obiettivo. È importante ricordare che il viaggio stesso è una fonte di piacere e apprendimento. La chiave è rimanere presenti e apprezzare ogni momento, anche quelli più effimeri.
Giorno 6
Eccoci al giorno 6, quasi una settimana. Questo aumenta la pressione, con altre tre settimane davanti a noi. La fatica sta diventando una nuova compagna, e non è molto piacevole. C'è una tensione palpabile nello studio. Sto progredendo bene, ma c'è ancora tanto da fare. Ogni giorno mi dicono che sto avanzando bene, ed è vero—ho condensato due settimane di lavoro in una sola. Tuttavia, il mio corpo mi ricorda la mia età. Più lavoro sul mio scoiattolo, più sento che questo animale iperattivo mi rappresenta. La fatica rende difficile raggiungere la mia "zona". La mia zona è quel momento in cui l'equilibrio è perfetto tra me, la mia concentrazione e il mio lavoro, quel momento in cui nient'altro esiste e il mondo scompare. È un momento magico, una profonda dipendenza dal piacere in cui nient'altro conta.
Giorno 7
La fatica è qui, le mie gambe sono pesanti, il mio corpo fa male. Ma quando vedo Rosane Viegas accanto a me, che ha difficoltà a camminare ma non si lamenta mai, sono ispirato. Niente la ferma. Ha un tale desiderio di creare e una tale forza che dimentichiamo i nostri dolori e torniamo a creare. Siamo tutti connessi da questa passione che ci spinge a superare noi stessi. E questo è ciò che stiamo facendo: facendo grandi progressi per la maggior parte degli artisti. Michael si è appena unito a noi, portando nuova energia nello studio. È una dinamica molto piacevole che si mescola con il nostro gruppo. Non pensiamo al domani, ma celebriamo i progressi fatti oggi. Come diceva Vincent Van Gogh, "Sogno il mio dipinto e dipingo il mio sogno." Qui, viviamo i nostri sogni e li trasformiamo in realtà, nonostante la fatica e le sfide. Ogni giorno, avanziamo un po' di più, guidati dalla nostra passione condivisa. È questa passione che ci unisce e ci motiva a spingerci oltre i nostri limiti.
Giorno 8
Già l'ottavo giorno, quasi due settimane. Il weekend era essenziale per sentire ritornare la mia positività, ed è così piacevole. Ci sono stati grandi progressi nel progetto: il corpo viene coperto e si vede che sta prendendo forma. Finirò di coprirlo domani. Ho raggiunto i miei limiti la scorsa settimana, sabato; il mio corpo era danneggiato, vuoto, soffriva, ma ne è valsa la pena. Mi sento molto più a mio agio ora. Il laboratorio è molto attivo, tutti sono nella loro zona. Una giornata calma ma produttiva, l'energia è tornata. Sono riuscito anche ad aprire altri miei lavori arrivati da Parigi qualche settimana fa. Questo lavoro mi ricorda i periodi intensi di creazione di Rodin, dove l'esaurimento fisico accompagna un'immensa soddisfazione artistica.
Giorno 9
Ero molto ansioso perché dovevo aprire un pezzo indoor per correggerlo e averlo pronto per la Biennale. Il processo ha richiesto più di tre ore, un tempo prezioso al momento, ma tutto è andato relativamente bene. Ho avuto l'opportunità di vedere parte dell'esposizione e condividere quel momento con voi prima di cambiare idea. Non voglio rovinare la sorpresa, né per voi né per me stesso, ma posso promettere che ciò che ho visto ne valeva la pena e aggiunge ulteriore pressione. Ho visitato tre stanze e ho deciso di fermarmi lì perché voglio essere sorpreso quando l'esposizione sarà completamente installata. Riguardo al laboratorio, ho fatto piccoli progressi dalla mia parte, ma credo che domani avanzerò meglio. Siamo tutti sulla strada giusta; alcune opere sono quasi installate. Il laboratorio è come un formicaio dove tutti sono impegnati nella loro creazione. Il lavoro di Alexander sta prendendo forma, e la sua scala sta iniziando a rivelarsi; è incredibile. Michael ha quasi finito uno dei suoi due ritratti giganti. La Biennale tira fuori un lato positivo di me che non vedevo da molto tempo. Concentrarsi sulla soluzione piuttosto che sul problema mi sta facendo bene. Apprezzo di essere riuscito a risolvere alcuni problemi di comunicazione tra artisti, il che è davvero utile. Non vedo l'ora di domani.
Giorno 10
Eccoci, già a metà del decimo giorno, e la Biennale mi suscita emozioni così forti, è davvero un piacere. Oggi è stato, credo, il giorno più difficile finora. La paura e la pressione erano sempre presenti. Ho due esposizioni in corso e dovevo finire di riparare un pezzo che mi è costato tempo ieri. Deve essere perfetto. C'era un problema con lo scoiattolo: un braccio non si adattava bene e mancava la testa. Inoltre, avevo programmato di pranzare con Rosane. Grazie per aver insistito su quel pasto. Ho deciso di prendermi il tempo per gustarlo, e a un certo punto, il mio cuore si è calmato. In quel momento, tutto ciò che potevo fare era apprezzare quel pasto, ed è stato prezioso. Ho passato un bel momento con i miei amici. Qualunque cosa accada, troviamo soluzioni. Il cartone era troppo rigido; l'ho ammorbidito. La testa era troppo alta; l'ho abbassata. L'intero laboratorio si muove in questa direzione: la vita dell'artista riguarda trovare soluzioni, adattarsi, trasformare un mese in un capolavoro. Rivedere i miei figli e mia moglie è stato rinfrescante. La loro presenza è ciò che conta veramente.
Giorno 11
Il giorno 11 è diviso in due mezze giornate in studio. Mia moglie e i miei figli sono arrivati, ed è incredibilmente bello vederli. La loro presenza mi ricorda perché mi dedico a questa arte, ma è anche una distrazione che dovrò gestire con attenzione. Ogni ora lontano dallo studio è un'ora difficile da recuperare. Tutti gli artisti sentono la fatica, me compreso. Questa fatica ci rende più lenti, la mente diventa annebbiata, e il dubbio si insinua. Perdiamo tempo su dettagli insignificanti. Eppure stasera inizia la Biennale, un evento importante nel mondo dell'arte contemporanea. Ho una forte voglia di essere lì e partecipare a questa celebrazione della creatività. Lo studio è chiuso questa mattina e dovrebbe riaprire questo pomeriggio. Questo momento mi permette di riflettere su cosa significhi veramente essere un artista: una persona creativa nel senso più ampio, qualcuno che deve adattarsi e trovare soluzioni diverse ai problemi incontrati nella vita. Questa riflessione mi fa rendere conto che a volte la soluzione migliore è fare un passo indietro e riposare. In questo momento, la cosa più importante è essere riposati e pronti per stasera. Dopotutto, l'arte non è solo nutrita dal duro lavoro, ma anche dai momenti di relax e riflessione. Passerò dallo studio per organizzare il mio spazio; posso sempre lavorare questo fine settimana per recuperare il tempo perso. Il prossimo post sarà dedicato alla Biennale. Preparatevi a scoprire questo evento eccezionale.
Giorno 12
L'apertura della Biennale. Tutto inizia con i discorsi. Si può sentire la tensione tra tutti gli artisti, dai nomi più grandi ai più piccoli. Anche Alexander, di solito così impassibile, mostra segni di stress. Chantal finisce di scrivere il suo testo, Michael rilegge il suo. La tensione cresce. Come al solito, non preparo realmente un discorso perché so che non verrà fuori come voglio e che il mio lavoro mi rappresenta come artista. Ma ciò che è più importante ora non è il mio lavoro, è il resto — ciò che questa esperienza mi ha fatto sentire. L'Italia, la Biennale, la corsa contro il tempo, mi hanno costretto ad apprezzare questo momento e vedere la bellezza del presente. È uno sguardo al mio passato, un'accettazione di chi sono, di quel bambino che ha lottato per crescere, che sognava l'America, che ora vive lì. Di qualcuno che non avrebbe dovuto avere niente ma ora ha tutto. Ho lasciato la scuola a 15 anni, ho fatto la mia prima mostra con mio padre a 16, la mia prima personale a 21. Ho lasciato Lione per Parigi a 27 anni, poi mi sono trasferito in America a 37. Ho tre figli che mi guardano con occhi sgranati, una moglie che mi seguirebbe fino ai confini della terra. Ma col tempo, mi sono concentrato sul mio dolore, sulle mie mancanze, su questa sensazione di solitudine. La Biennale mi ha permesso di guardare indietro e concentrarmi su questo momento, il presente. La mostra, cosa dire? Andate a vederla. Non posso parlare delle opere perché l'arte è soggettiva, ma continuo con il sentimento. Si sente l'amore, l'unità, il desiderio di fare bene. Ecco alcune immagini che vi permetteranno di scoprire la bellezza della Biennale. Sono riuscito a riscoprire la bellezza delle mie stesse opere. È un onore essere qui. Ho visto il lavoro messo in atto negli ultimi 15 giorni, la passione di queste persone con cui abbiamo condiviso il nostro tempo. Grazie a tutti coloro che hanno reso questo evento ciò che è. Grazie. Non dobbiamo dimenticare che non abbiamo finito e che il lavoro più difficile deve ancora venire. Grazie a Federica, Emiliano, Giacomo e tutto il team per questo meraviglioso lavoro. Ecco alcune belle foto che un reel non può esprimere appieno. Volevo condividerle con voi perché rappresentano la bellezza e l’ephemerality del tempo — un momento che è passato e non tornerà mai più. Il tempo passa, le foto rimangono, e continueranno a ricordarci questi momenti fugaci. Queste immagini testimoniano la natura effimera della vita e il valore dei momenti preziosi che viviamo. Catturano non solo la bellezza del momento ma anche l'emozione e la magia di questi istanti unici. Come disse Susan Sontag, “Fotografare significa toccare qualcuno — attraverso lo spazio e il tempo.” Condividendo queste foto, è un promemoria toccante che ogni momento è prezioso e merita di essere apprezzato. Questi ricordi, congelati nel tempo, ci ricordano di vivere ogni momento pienamente e di apprezzare la bellezza che ci circonda.
Giorno 12
Al laboratorio. La pressione è alta e abbiamo già ricevuto la nostra ricompensa. Ora dobbiamo finire. Fa sempre più caldo, e la fatica è sempre lì, più presente che mai. Domani avremo una riunione per determinare quale opera sarà installata per prima e chi avrà un po' più di tempo. I laboratori saranno aperti nei fine settimana, da quello che ho capito. È la volata finale. Il corpo e la mente soffrono. L'intero laboratorio sta progredendo bene, anche i pezzi più complessi stanno prendendo forma. È incredibile vedere queste creazioni materializzarsi. Ci sono sempre più persone nel laboratorio, creando rumore e movimento, richiedendo cuffie per concentrarsi. Sono a un punto in cui la mia frustrazione cresce sempre di più perché sto progredendo lentamente. Lavoro su una mano, che è piccola rispetto al corpo, i dettagli richiedono molto tempo. Ho appena iniziato la testa. Non sono abituato a lavorare a questo ritmo, quindi ho dovuto cambiare il mio modo di lavorare, ma sembra funzionare bene, credo. Cosa ne pensate? Sto usando un mix di tecniche, metà silhouette, metà strisce. Ho pensato alle mie forme e a come realizzarle domenica pomeriggio. Ci sono voluti alcuni giorni per capire come affrontare le forme. Mio figlio e mia moglie sono venuti al laboratorio, portando una ventata di aria fresca. Amo vedere come un bambino guarda l'arte con purezza e semplicità. Questa esperienza mi ricorda le sfide affrontate dai grandi artisti come Michelangelo nella creazione della Cappella Sistina, dove la pressione e le difficili condizioni fisiche erano costanti. La capacità di mantenere la concentrazione e adattarsi a nuovi metodi di lavoro è essenziale. Come disse Auguste Rodin, “L'arte è una lotta. Bisogna fare sforzi instancabili.” Nonostante gli ostacoli, i progressi delle opere ci ricordano la citazione di Pablo Picasso: “Ogni atto di creazione è prima un atto di distruzione.” Distruggiamo i nostri vecchi metodi e credenze per permettere la nascita di nuove forme e idee.
Giorno 13
Il giorno 13 non ci ha portato fortuna. Lo scoiattolo sta prendendo forma, ma c'è ancora tanto da fare. Tutto è iniziato e nulla è finito. La testa sta procedendo, ma non sono sicuro di avere abbastanza tempo per scegliere l'espressione giusta. Devo finire le gambe, i piedi, le mani e il corpo. Un braccio è fuori posto, la testa sta andando bene, e la ghianda non è fatta. Sono preoccupato perché ho appena saputo che le prime opere verranno esposte a partire da martedì prossimo. Restano solo 7 giorni, o un massimo di 59 ore. La reazione nel laboratorio è interessante perché alcune opere sono finite o quasi finite, mentre altre necessitano di più tempo. Per quanto mi riguarda, dovrò affrettarmi, ma è importante rimanere lucido e prendere le decisioni giuste perché il tempo è cruciale. La pressione potrebbe portare a decisioni sbagliate. L'atmosfera nel laboratorio è complicata, ed è difficile rimanere positivi quando sembra di non trovare le soluzioni. Inoltre, ho avuto un pensiero strano che mi ha ossessionato per il resto della giornata. Era uno di quei pensieri intrusivi che arrivano dal nulla, piantando semi di dubbio e incertezza. Ma, beh, domani è un altro giorno. Andrò alla discarica per cercare del cartone colorato, sperando di trovarne di non troppo sporchi. Comunque, grazie, David, per l'idea perché stavo iniziando a spaventarmi. L'importanza dei materiali nella scultura non può essere sottovalutata, e ogni dettaglio conta per rendere giustizia all'opera. Domani è il giorno 14, un nuovo giorno. Saprò quanto tempo mi resta per finire e dovrei avere il colore. Vorrei finire la testa. Incrociamo le dita. A volte devi solo fidarti del processo creativo e ricordare perché hai iniziato questo viaggio artistico.
Giorno 14
Domani scopriremo quale artista finirà per primo e avrà la possibilità di trascorrere più tempo in studio. La suspense è al massimo. Le emozioni sono alte, ma ci stiamo divertendo insieme. Lo studio è unito; ognuno lavora al proprio ritmo e progredisce. Dobbiamo finire, e devo accettare di non avanzare rapidamente. Ho iniziato ad applicare il colore; sta iniziando ad assomigliare a me. Ho fatto una pausa perché preferisco applicare il colore alla testa, ai piedi e alle mani di sera, e dare priorità al corpo durante il giorno. Ma stasera è riposo. Tornato alla residenza, finirò la gamba domani e inizierò ad applicare il colore. Modificare il mio braccio ha richiesto più tempo del previsto (quattro ore), e non ho ancora finito. Il movimento è cambiato; ora evoca un ballerino, il che mi piace perché aggiunge movimento. Domani finirò il braccio; dovrebbe andare più veloce. Tempo, sempre tempo. Raccolgo colori ogni due giorni, ho il 15%. Ho opzioni, ma in piccole quantità. La mia tavola di legno è qui, posso posizionare il piede. Il progresso del mio lavoro in studio mi costringe ad accettare un ritmo diverso dall'inizio. Questa esperienza richiama gli insegnamenti di Paul Cézanne, che disse: “Il tempo e la riflessione cambiano la visione poco a poco fino a quando arriviamo a comprendere.” Come lui, devo capire che ogni passo, anche il più lento, contribuisce alla profondità e alla ricchezza dell'opera finale. Il movimento del mio braccio che evoca un ballerino si allinea con la tradizione degli artisti che cercavano di catturare il movimento e la grazia, come Edgar Degas nelle sue rappresentazioni di ballerine. Questa evoluzione inaspettata aggiunge una dimensione dinamica al mio lavoro, arricchendo la narrazione visiva. Infine, gestire le mie risorse di colore mi ricorda le sfide affrontate dagli artisti del Rinascimento, che spesso dovevano essere creativi con materiali limitati. Questa limitazione mi costringe a essere più inventivo e a sfruttare al massimo ogni tonalità. In conclusione, ogni sfida incontrata in questo studio è un'opportunità per l'apprendimento e la crescita artistica. Come disse Vincent van Gogh: “Non mi stanco mai delle difficoltà, perché le affronto con più coraggio ogni volta che mi rialzo.”
Giorno 15
Mi restano sei giorni. Sarà una corsa fino alla fine, senza tregua. Ho 4 o 5 giorni per finire le gambe, le mani, la testa e coprire il corpo con il colore. Ho un programma preciso: finire le braccia e la testa domani, e iniziare a lavorare un po' di notte. Posso lavorare su qualsiasi parte e venerdì posizionare la testa e il resto, poi fare i ritocchi finali. Tuttavia, sto esaurendo il colore. Ho già finito le mie scorte e, se non ne ho abbastanza, non riuscirò a finire il pezzo. Non ho molto tempo per cercarne altro. Raccolgo un po' di colore ogni settimana quando ne vedo, ma ne serve molto di più. Mi sento un po' sollevato di avere una data fissa. Domani inizieremo a sentire la pressione, e continuerà ad aumentare. Abbiamo fatto le interviste, e non so come verranno. La fatica è presente in tutti noi, si vede sui nostri volti. Sento sempre più la mia età. Le mattine sono difficili; le mie mani, le braccia, tutto il corpo mi fa male. La fatica influisce sul morale, ma per fortuna la vita condivisa con gli altri è benefica. Il caffè del mattino è importante per me. È il nostro unico momento insieme, quei 20 minuti che condividiamo tutti, e un po' la sera, poiché ognuno segue il proprio ritmo e ci incrociamo. Finirò il mio lavoro l'11 e dovrò lasciare la residenza il 12. Sono triste perché la maggior parte dei voli che trovo è alle 8 o 9 del mattino. Sarà difficile partire così. Volevo prendermi un giorno tranquillo per godermi la città un'ultima volta e passare una serata rilassante con gli artisti rimasti. I dolori fisici che sento, soprattutto al mattino, mi ricordano i sacrifici che molti artisti hanno fatto. Michelangelo, per esempio, soffrì immensamente durante la creazione della Cappella Sistina. Come lui, devo perseverare nonostante il dolore, sapendo che il risultato finale varrà la pena. Infine, il caffè del mattino condiviso con gli altri artisti è diventato un momento prezioso. Mi ricorda la compagnia tra gli Impressionisti come Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, che trovavano conforto nelle loro interazioni quotidiane. Ogni sfida affrontata in questo studio è un'opportunità per l'apprendimento e la crescita artistica. Come disse Henri Matisse, “La creatività richiede coraggio.”
Giorno 16
Restano solo cinque giorni. Oggi è stato il peggior giorno. Il dolore è presente, la fatica è travolgente, e la mia positività è lontana. Beviamo caffè, chiacchieriamo e ridiamo, ma siamo solo in tre e mezzo. Chantal è passata di fretta. Arriviamo allo studio, lavoro ma sono esausto. Sento ogni giuntura del mio corpo scricchiolare. A un certo punto, devo spiegare che se non ho colore, non riuscirò a finire in tempo. Questo pensiero mi colpisce sempre di più. Lo studio non somiglia più a quello che era. Michael non è più se stesso, non sorride e la sua voce è cambiata. L'espressione del viso di Alexander non è più la stessa, il suo corpo è più rigido, non irradia più la stessa energia. Si sente lo stress e l'irritazione, è tempestoso nello studio. David viene e mi informa che non c'è più cartone e che non siamo autorizzati ad andare alla discarica cittadina per prenderne. Non dico nulla e decido di fare una passeggiata per cercare cartone. Il pensiero di non poter ottenere i colori necessari mi tormenta. Tutti gli sforzi che ho messo finora... Questo dolore è travolgente. Il mio corpo è in modalità di sopravvivenza, il mio spirito in lacrime. Continuo a lavorare, ma è diventato troppo difficile. David mi dice che non abbiamo il permesso di andare alla discarica cittadina. In quel momento, il mio mondo crolla intorno a me. Nella mia testa, sento le voci di coloro che mi hanno sostenuto fin dall'inizio, anche se non sono fisicamente presenti. Il loro incoraggiamento mi spinge a non arrendermi. Raccolgo le mie cose e lascio lo studio. Il dolore è insopportabile, la mia forza mi sta abbandonando, piango. Il medicinale non ha ancora fatto effetto, soffro. Ho bisogno di camminare. Cercando un supermercato, trovo alcuni cartoni lungo la strada. Il mio telefono suona. È David, che mi chiede di tornare rapidamente perché ha un'idea di dove trovare cartone colorato. Andiamo in missione. Grazie, David. Il tuo supporto è inestimabile in questo momento. Ci dirigiamo verso un grande negozio dove abbiamo il permesso di raccogliere cartoni, ma purtroppo nessuno è colorato. David è determinato a trovare una soluzione. Facciamo diverse fermate lungo la strada, senza successo. Tuttavia, la passeggiata in Toscana è bellissima, mi ricorda il sud della Francia. Per un momento, dimentico lo studio. La volontà di David di aiutarmi è un conforto, grazie David. Finalmente arriviamo in un centro di riciclaggio, ma ci mancano alcune autorizzazioni. Mi fermo davanti a un cancello, guardando i camion scaricare enormi quantità di cartoni. Dopo un'ora e diverse telefonate in italiano, otteniamo finalmente il permesso necessario. Indossiamo caschi, occhiali, giubbotti arancioni e scarpe di sicurezza. L'odore è forte, ma finalmente troviamo alcuni cartoni. Il primo camion contiene un po' di cartone colorato, il secondo non ne ha. Sul punto di partire, ci dicono che un altro camion potrebbe avere ciò che cerchiamo. Prendo tutto ciò che posso, lo carichiamo nel nostro furgone e torniamo indietro. Al ritorno, mi prendo il tempo di ordinare i cartoni. Scarto circa il 30-40% del materiale recuperato, ma finalmente posso tornare al lavoro. Ho perso mezza giornata, ma ho fatto progressi significativi. Tuttavia, avrò bisogno di più materiali. Quando torniamo dal sito di smaltimento rifiuti, la tensione è sparita. Gli artisti sono più rilassati. Michael è tornato l'uomo felice di prima, Alexander inizia a sorridere di nuovo, e lo studio è più rilassato. Ordino i miei cartoni e scarto il 30-40%, ma ne ho abbastanza per lavorare questo fine settimana. Tuttavia, ne serviranno di più. Scopro che è scoppiata una disputa tra le ragazze brasiliane. Doveva succedere; la pressione e le tensioni non tirano fuori il meglio di noi, ma il peggio è passato. Lo studio si rilassa. Lavoro e vedo Alexander prendere la bici di Michael e iniziare a fare giri nello studio. Questi sono i momenti magici che rendono tutti felici. Vederlo fare giri in bicicletta ci ha rilassati. Questi momenti sono ciò che ci manca, e li apprezzo molto.
Giorno 17
Stiamo facendo buoni progressi, ma la fatica è palpabile tra tutti gli artisti, anche i più esperti. È sabato e lo studio rimarrà aperto fino a venerdì. La mia sensibilità è a fior di pelle, e persino un soffio di vento causa dolore. Le emozioni, sia positive che negative, sono amplificate. Le lacrime vengono facilmente. Uno di noi non sta bene e potrebbe avere il diritto di andarsene, ma siamo artisti e dobbiamo finire. Lo studio è in uno stato emotivo complesso, ma tutti si sostengono a vicenda il più possibile. Le nostre opere richiedono sforzi enormi, spesso a scapito della nostra vita personale. Mangio con un piccolo gruppo la sera; di solito siamo in tre. Quando torniamo, si formano due gruppi: quelli che lavorano la sera e quelli che riposano. È passato molto tempo dall'ultima volta che abbiamo avuto grandi raduni, ma stasera era importante stare insieme. La giornata era stata molto emozionante, troppo a causa della fatica e del carico mentale. Mangiare insieme sembra più importante che mai. La sera, il gelato ci conforta e, al mattino, a farlo è il caffè. Il resto del tempo è un lavoro incessante. Le nostre opere stanno prendendo forma magnificamente. Siamo un gruppo di persone provenienti da tutto il mondo, con sensibilità diverse, che si spingono a vicenda e a turno, come una famiglia. Siamo esausti, ma guidati da una forza interiore. Insieme, stiamo superando i nostri limiti, uniti da questa ricerca comune. Sappiamo che ne varrà la pena.
Giorno 18
È domenica. Tic-tac, tic-tac, il tempo passa, ma il lavoro rimane incompiuto. Gli artisti stanno soffrendo. Ci avviciniamo alla fine e la resilienza di tutti si fa vedere. La maggior parte finirà, la maggior parte ha completato le proprie opere da sola, ma tutti noi abbiamo accettato progetti un po' troppo ambiziosi e stiamo tutti soffrendo per questo. La settimana sarà dura. I nostri corpi sono stanchi, le nostre menti vagano. Ieri ho dimenticato le chiavi nello studio. La fatica è onnipresente. I tendini delle mie braccia non si rilassano. Dormire è complicato. Siamo ossessionati dall'idea di finire. Alcuni, più esperti, hanno adottato un programma di sonno alternato: un'ora di sonno la sera dopo il ritorno, un pasto veloce, poi di nuovo al lavoro per quattro ore. Poi sei ore di sonno, e inizia una nuova giornata. Soffriamo, ma ci sentiamo vivi. Tra cinque giorni sarà finita. Approfittiamo del nostro tempo insieme. Sono felice perché la maggior parte fa lo sforzo di stare insieme, ma poi diventa una necessità. La sofferenza ci avvicina e viviamo questa avventura insieme. La solidarietà tra noi cresce. Alle 11 del mattino, ho finito la colla. Una persona gentile me ne ha data un po'. Ho cambiato il mio progetto per usarne meno. Alla fine della giornata, ho dato ciò che non avrei usato a un altro artista. La mia scultura sta progredendo bene. Mi manca il mio studio.
Giorno 19
Mi sveglio alle 5:45, i gabbiani mi svegliano come ogni mattina. Alle 7, ho fatto una doccia veloce e lavorato per un'ora e mezza. Dopo un caffè, mi dirigo allo studio. Oggi mi sento bene, pieno di energia. Tuttavia, sorgono alcuni problemi materiali, rendendomi meno incline a condividere. Il ritmo è intenso. Finisco il braccio sinistro e la mano della mia scultura, poi riposiziono la mano destra. Lo studio è in fermento, tutti sono occupati. I lavori stanno progredendo, ma i tocchi finali richiedono tempo. Alcuni di noi sono più perfezionisti di altri. La giornata è eccellente, l'energia è palpabile. Ne approfitto. Condividiamo i nostri ultimi momenti insieme, ognuno aggiungendo gli ultimi ritocchi alle proprie creazioni. L'atmosfera è frenetica e gioiosa, piena di supporto reciproco. Ognuno di noi, nel proprio spazio ma insieme, vive questi momenti intensi con passione e determinazione.
Giorno 20
Mi sveglio alle 3:45 AM con un dolore intenso al braccio, al gomito e al bicipite, rendendo difficile tornare a dormire. Il piacere del giorno precedente ha un prezzo alto. Il mio spirito è più basso oggi. Sto lavorando sui tocchi finali. Ho attaccato la testa da solo. Con il passare della giornata, mi rendo conto sempre di più che non finirò come vorrei. Mi mancano alcune ore per avvicinarmi alla creazione di un capolavoro. Se domani mi sbrigo, finirò, ma non come desidero. Non avrò i tocchi finali che desidero. Fa male, ma non devo soffermarmi su questo. Il laboratorio è caotico. C'è rumore, saldature, tagli, scintille e fumo che riempiono lo spazio. Michael ha completato il suo pezzo e partirà domani. Katarzyna partirà anche lei. Uno per uno, sarà il nostro turno. Stiamo godendo la nostra ultima notte insieme. Le prime partenze saranno di primo mattino; Thaise partirà, e mi mancherà. Grazie per aver condiviso questa avventura con noi. Toccherà a me domani installare l’opera, e poi sabato partirò anch'io. Ma prima, devo finire. Devo anche trovare un posto dove stare per la mia ultima notte perché voglio trascorrere un'altra notte qui con gli artisti rimasti. A domani.
Giorno 21
Il mio corpo mi sta parlando, e mi dice che devo fermarmi. La mia gamba sinistra fatica, il mio braccio destro è dolorante e le mie mani sono livide. Ho lottato contro me stesso tutto il giorno per continuare, ma sto facendo progressi. Sono esausto. La più piccola emozione positiva mi fa venire le lacrime agli occhi, e tutto nello studio è emozione acuta. Si sente lo stress di chi sta partendo e di chi si sta affrettando a finire. Non ho rinunciato; ho dato tutto e anche di più. Sto per finire la mia scultura. Ho ritoccato le mani prima di iniziare la coda. Il mio raggio di sole sono stati i tre piccoli volontari che sono venuti ad aiutare e hanno fatto un lavoro straordinario. Hanno applicato la colla su tutte le parti di cartone. Grazie a tutti e tre. Uno dei miei moschettieri è partito stamattina. Domani è il mio ultimo giorno. Ho chiesto più tempo e sono riuscito ad ottenere un giorno extra per nove ore di lavoro aggiuntive. Devo ringraziare Rosane, che ha scambiato il posto con me, permettendomi di guadagnare questo tempo prezioso. Sento il peso pesante della stanchezza sul mio corpo. Ogni movimento è uno sforzo, ogni pensiero una lotta. Eppure, l'energia che emana dallo studio è palpabile. I legami che abbiamo forgiato sono ora più forti che mai, rinforzati dal nostro dolore collettivo e dal trionfo. Mentre mi preparo per il mio ultimo giorno, sono pieno di una miscela di tristezza e gratitudine. Tristezza nel vedere questa esperienza avvicinarsi alla fine, ma gratitudine per i momenti condivisi, le sfide superate e le amicizie fatte. Domani darò tutto ciò che mi resta, sperando di lasciare dietro di me un pezzo che testimonia la nostra resilienza e passione.
Giorno 22
La giornata è stata intensa. Sono arrivato pensando di avere un'intera giornata davanti a me, ma mi è stato detto di lasciare entro le 14:00 e completare il mio pezzo entro quel momento. Non ho indugiato a chiedermi il motivo, ho semplicemente corso. Questo è l'ultimo sprint e non mi arrenderò. Mi spingo al massimo perché non ho niente da perdere. Mi immergo nella mia pila di cartone, cercando freneticamente i colori di cui ho bisogno. I miei tre angeli arrivano, fedelmente al mio fianco, e con il loro aiuto finisco la coda. Mi prendo il tempo per aggiungere piccoli dettagli, come i nomi dei miei figli e di mia moglie, tocchi personali che rendono il pezzo ancora più significativo per me. Al mattino eravamo in cinque nel laboratorio, ma alla sera ne rimangono solo tre. È strano; nonostante il costante rumore degli strumenti e del movimento, il laboratorio sembra improvvisamente vuoto e silenzioso. Domani ho un massimo di tre ore per finire il mio scoiattolo. La pressione è intensa, ma so di potercela fare. La scorsa notte il laboratorio è rimasto aperto due ore in più. Ho impiegato un'ora per farmi fare un nuovo tatuaggio: simboli berberi in onore di mio nonno, un ricordo delle radici e dei valori che mi hanno plasmato. Poi sono tornato al laboratorio per continuare a lavorare sul mio pezzo. È stato difficile, ogni movimento ha richiesto un immenso sforzo, ma sono quasi finito. Tutto ciò che resta è la ghianda, che completerò domani, e forse un altro giorno per i tocchi finali. Mentre mi preparo per questo ultimo giorno, provo un mix di eccitazione e malinconia. Eccitazione per la prospettiva di vedere finalmente completato il mio lavoro, e malinconia al pensiero che questo viaggio stia per finire. Ogni momento trascorso qui, ogni sforzo, ogni sorriso scambiato con i miei colleghi artisti, è stato prezioso. Domani darò tutto ciò che mi resta, sperando di lasciare dietro di me un pezzo che parli della nostra resilienza e passione. A domani.
Giorno 23
Siamo rimasti solo in tre nel laboratorio. Ho finito la scultura dello scoiattolo ieri, e oggi sto lavorando ai tocchi finali, sigillando la scultura e aggiungendo la ghianda, per cui ho bisogno di aiuto. Questo è il momento in cui aggiungo messaggi personali, rendendo il lavoro ancora più intimo. I nomi dei miei figli, mia moglie e i miei amici che mi hanno sostenuto in questo viaggio fanno ora parte del pezzo, catturando questo momento nel tempo. I miei due piccoli angeli sono venuti a vedere la scultura prima che partisse per il sito dell'esposizione. Ho chiesto loro di aggiungere le loro iniziali. Mentre se ne andavano, mi hanno chiesto di firmare le loro magliette, come una rock star. Grazie, Celeste e Sara. Il laboratorio è pieno di attività. Alexander sta facendo progressi, finalizzando i fissaggi per il suo pezzo. Chantal e Regina stanno ricevendo aiuto. Il laboratorio somiglia a un mix tra un balletto e un alveare: incollaggio, pittura, e Giano che prende vita. È un momento di gioia. “John” (il mio scoiattolo) lascia finalmente il laboratorio. Lo abbiamo caricato sul carrello di trasporto, inclinato per farlo uscire, e poi fatto partire verso il Palazzo Guinigi. Ci sembra di far parte di una parata. Balla per le strade di Lucca e si posa nei giardini. Mi rendo conto di quanto ho realizzato in questi 23 giorni: uno scoiattolo gigante alto quasi 4 metri e lungo 5, un compito monumentale che ha richiesto 200 ore di lavoro. Ci sono momenti di emozione e foto, poi torno ad aiutare nel trasporto di “Giano” (l’opera di Chantal) verso il suo sito di installazione. Sono sopraffatto dalla gratitudine mentre rifletto sull'incredibile esperienza alla Biennale di Lucca. La serata magnifica che abbiamo condiviso con gli artisti e i residenti di Lucca è stata semplicemente magica. Spesso si dice che la Toscana abbia una meravigliosa ospitalità, ma è davvero l'amore che si sente qui a distinguersi. L'amore è molto importante per me perché è simile al calore e al conforto di casa, di famiglia. Anche se non parlo la lingua, trovo che le mie mani, il mio sguardo e il mio sorriso comunicano perfettamente. Questo amore e questo calore mi hanno ricordato l'importanza dell'arte nel connettere le persone oltre le parole. L'arte, come l'amore, trascende i confini e ci unisce in un'esperienza umana condivisa. È il linguaggio universale che parla ai nostri cuori e alle nostre anime. Grazie Lucca, per averci accolto a braccia aperte e cuori aperti. La vostra ospitalità e il vostro amore ci hanno lasciato un segno indelebile. La Biennale di Lucca non solo ha esposto un'arte straordinaria, ma ha anche evidenziato la bellezza del legame umano. Questa esperienza è stata una testimonianza del potere dell'arte e dell'amore nel superare le differenze culturali e unire le persone.
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