Sono uno scultore. Ucraino. Da Kiev. Dall'invasione su vasta scala della Russia nel mio paese, vivo a Londra. Emigrare è diventata la mia seconda vita.
La mia scultura "Volo di Rondine" incarna i miei pensieri sul concetto di "Qui e Ora". Anche prima della guerra, che improvvisamente mi ha privato del presente, del futuro e del passato, non condividevo la paura universale del futuro. La testa della ragazza in una posizione arabescata guarda al futuro. Una delle sue gambe rappresenta il passato, l'altra il presente, e le sue mani si protendono verso l'orizzonte, simboleggiando la linea tra passato e futuro. Questa scultura, vista dal basso, ricorda un crocifisso, significando il nostro eterno presente. Trasmette l'esaurimento del vecchio mondo e la necessità di rinascita e trasformazione. Il futuro è già alla nostra porta.
L'arte è uno dei pochi settori dell'attività umana in cui il lavoro è direttamente legato alla comprensione del mondo. Nel nostro tempo, questo è molto importante, poiché il lavoro ti assorbe completamente, mentre le domande esistenziali della vita richiedono la stessa dedizione. Fare arte è sempre un tentativo di espandere l'orizzonte temporale e di sfidare il tempo.
Alla fine degli anni '90, ho iniziato a lavorare con la scultura di carta perché non avevo le risorse per acquistare materiali, strumenti o affittare un laboratorio. Tutto ciò che potevo permettermi in quel momento era un tavolo, un foglio di carta, un coltello e della colla, il minimo necessario per iniziare. Anche quando sono passato a lavorare con bronzo e acciaio in progetti di grande scala in spazi pubblici, ho continuato a iniziare con modelli di carta.
Ho sempre diversi progetti a vari stadi di completamento. La loro realizzazione dipende da fattori esterni oltre che dal mio umore e dalle mie capacità del momento. Di conseguenza, mi occupo contemporaneamente di diverse fasi: alcuni progetti sono allo stadio di schizzo, altri sono in corso, e alcuni sono in preparazione per essere esposti in una mostra o installati in uno spazio pubblico. Questo ciclo di creazione ed esposizione è continuo.
La mia tecnica si basa sull'interazione tra piani e spazio. Non deriva dalla tecnologia informatica 3D, come molti ora percepiscono. Non uso il computer; l'esperienza tattile è importante per me. Essenzialmente, la mia scultura è grafica volumetrica. Ho visto la stratificazione nella grafica nello spazio e ho creato volume da questa stratificazione. È così che è iniziata la mia scultura.
A un certo punto, l'arte diventa un modo di pensare. E questo processo di pensiero non può essere fermato. Ogni giorno, idee e progetti nascono nella mia testa e richiedono la loro incarnazione.
Non esiste progresso nell'arte. Valuto allo stesso modo l'arte del passato, l'arte dei miei contemporanei e ciò che i giovani stanno facendo nell'arte. Anche se sono disposto a condividere la mia conoscenza e la mia esperienza, non credo di poter insegnare nulla ai giovani. La chiarezza e una prospettiva fresca sono più preziose di qualsiasi quantità di esperienza.
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