Residenza artistica
Michael Stutz
Il mondo è capovolto. Invertito dalla tecnologia, l'animale umano lotta per avere visione e attenzione. Siamo così belli, ma non possiamo vedere o sentire chiaramente la vita reale. Dietro la maschera c'è uno spazio protetto dove amanti, amici, genitori e figli, e persino estranei in una piazza, possono ascoltare le voci l'uno dell'altro. Amplificato dalle curve all'interno dei volti, anche un sussurro può essere udito.
Stati Uniti d’America
- United State of America
Titolo Opera: INVERTED WORLD
XL do Studio Neps
Una scultura che rappresenta la rivolta degli animali selvatici, guidati dall'orso e dal muflone, dopo la morte del rarissimo esemplare dell’Ibis Eremita in Toscana. Utilizzando l'antropomorfismo, l'opera evidenzia la forza della natura e promuove la protezione della fauna selvatica minacciata, trasmettendo un potente messaggio di resistenza e conservazione.
Brasile - San Paulo
Titolo Opera: La rivolta del mondo selvaggio
Joanathan Bessaci
"The Leap of Desire" presenta uno scoiattolo di cartone durante il salto verso i suoi desideri. Nonostante il materiale modesto, la scultura cattura accuratamente l'ambizione e la determinazione dello scoiattolo ed evoca l'equilibrio delicato tra aspirazione e stabilità. Attraverso quest'opera, gli spettatori sono invitati a riflettere sulle proprie ricerche e sulla resilienza necessaria per realizzarle.
Francia - France
Titolo Opera: The leap of desire: the quest of the squirrel
Katarzyna Łyszkowska
Incarnata da un bozzolo di carta, l'installazione mette alla prova la nostra attenzione e l'impatto della realtà virtuale sulle nostre vite. Esplora se l'incarcerazione nei social media ci limita o ci trasforma in esseri ibridi con accesso a tutti i dati, suggerendo una nuova forma di esistenza. Esamina la perdita di sé nel regno virtuale.
Polonia - Poland
Titolo Opera: Datamorphosis
Rosane Viegas
Per realizzare il futuro desiderato, una pianificazione attenta nel presente è essenziale. La scultura raffigura una ragazza con fogli sparsi e una gru eterea, ricordandoci il ruolo cruciale della pianificazione nei nostri sogni. Invita alla riflessione sull'importanza delle azioni intenzionali nel plasmare il futuro.
Brazile
Titolo Opera: Dream
Alex Lidagovsky con Dasha Nepochatova
L'opera d'arte mira a rappresentare il viaggio umano attraverso il tempo, bilanciando passato, presente e futuro. La scultura femminile in una posa acrobatica simboleggia resilienza e libertà. Il cartone ondulato unisce eleganza e brutalismo, invitando alla riflessione sulla vita e sulla sua natura transitoria.
Ucraina
Titolo Opera: Swallow flight
Chantal Maiorano
Il concetto dell'artista si concentra sulla rappresentazione del tempo come un flusso continuo che incorpora passato e futuro nel presente, ispirandosi alla figura mitologica del Giano Bifronte. Attraverso la scultura "Giano", l'artista esplora l'identità umana e la percezione della realtà, invitando gli osservatori a riflettere sulle proprie esperienze passate, aspirazioni future e sul delicato equilibrio tra questi due poli temporali.
Italia
Titolo Opera: Giano
Kajetan Karkucinski
Ispirato da mitologia e scienza, Kajetan vede l'arte e la tecnologia come mezzi fondamentali per lo sviluppo umano e la creatività. La sua opera "Triade" presenta tre silhouette semplificate, da una figura accovacciata a una che indica con ottimismo, ispirata a "La Zattera della Medusa" di Géricault, simboleggiando la speranza nelle avversità.
Polonia - Poland
Titolo Opera: Triad
ACADEMY4YOUNG Residenza per giovani artisti:
Gabriel Giunta
Ignoranza, coscienza e fragilità: le sculture, con corpi nudi e deformi, simboleggiano questo conflitto interno che paralizza l’individuo, impedendogli di vivere pienamente il presente e di proiettarsi nel futuro. L’uso di materiali grezzi e deformanti, come rete metallica e cartone, servono a sottolineare la sofferenza e il bisogno di affrontare le proprie paure. L’artista invita l’osservatore a riflettere sul proprio dolore, trovando empatia e comprensione.
Italia
Titolo Opera: L'uomo e il suo gioco
Martina Madrigali
La serie di opere sono un omaggio al nonno, che con la sua dedizione per il suo orto ha incarnato per lei l'importanza della presenza e dell'impegno.
La frase "Venitemi a trovare da vivo" trasmette il valore di essere presenti qui ed ora. Attraverso una metafora vegetativa del ciclo vitale, l'artista celebra la vita del nonno, dedicandogli le sue opere.
Italia
Titolo Opere: Il seme buono, La cura, La formazione, L’impegno, La compagnia, Il tempo, Il seme cattivo
Il tempo
Xiruo Zhang e Boshuai Ren
Ispirato alla leggenda cinese del Kunpeng, l’opera simboleggia il desiderio del cuore e la montagna sul retro riflette il paesaggio interiore. L'opera suggerisce che, indipendentemente dal tempo, si può trovare la pace interiore.
Cina
Titolo Opera: Desiderio
Mostra Indoor
Eric Montaux
Attraverso le sue sculture, l'artista esplora il contrasto tra forza e fragilità, evocando l'eleganza e la determinazione delle donne moderne e la sensibilità degli uomini contemporanei. Le opere riflettono anche la lotta interiore delle generazioni mentre affrontano il futuro e le sue responsabilità. Utilizzando materiali come cartone e metallo, l'artista esprime profonde emozioni e introspezione, mettendo in risalto le sfide della nostra società.
Francia
Titolo Opere: - Pasithéa - Antheros - Équilibre
Pasithéa
Federica Claudia Soldani
Un pescatore catturato nell'attimo della sua massima tensione, rappresenta la consapevolezza del presente e della tradizione che rischia di svanire nel tempo. L'opera celebra l'importanza di vivere pienamente ogni istante, contrastando l'alienazione tecnologica ricordandoci l'essenza della vita.
Italia
Titolo Opera: Lo sbattitore di polpi
Gianna Parisse
L'artista esplora la fragilità umana, la memoria e il tempo. Il suo lavoro riflette una visione critica e unica del mondo, incorporando tecniche tradizionali e sperimentazioni innovative. Attraverso le installazioni trasforma racconti antichi in nuove narrazioni, esplorando l'esperienza umana e la memoria collettiva.
Italia
Titolo Opere: - Du Insuloji - Costellazioni_mundus Patet - In_certecarte
Du Insuloji
Carmel Ilan
Esplorando la complessa connessione tra carta e clima, l'artista utilizza carta intrecciata, scansioni e collage digitali. Nei suoi giardini saturi, vibranti e pieni di vita, approfondisce temi ecologici attraverso il riciclo di materiali naturali. La fragilità della carta, prodotto dei processi umani, riflette la transitorietà e la continua trasformazione. Le sue opere evocano un mondo immaginario, svelando l'essenza di paesaggi, animali e persone, simboli del tempo che passa e del cambiamento incessante.
Israele, Tel Aviv
Titolo Opere: - Blooming - The Vanishing Garden
Blooming
Anne Herzbluth
L'artista esplora vita quotidiana tramite immagini emotive da esperienze personali, trasmettendo emozioni e lasciando un'impronta unica, sfidando il concetto di comprensione per rivelare verità nascoste e creare momenti di connessione tra immaginazione e realtà.
Germania
Titolo Opere: - Phönix - Fifty Fifty
Fifty Fifty
Manuela Granziol
Con le sue opere l’artista intende esplorare il corpo e la condizione umana attraverso la scultura e la fotografia. Sono ispirate dalla letteratura, dalla filosofia e dalla storia dell’arte. Le opere affrontano temi come potere, guerra, perdita e frammentazione del corpo e dell'Io. Molti dei suoi progetti attirano l’attenzione sugli innumerevoli eventi e incontri che formano e plasmano ogni individuo, espandendo la soggettività oltre il soggetto stesso per includere l’alterità.
Austria
Titolo Opere: - Ignosy (ηγνώση) - Efevresi and the Artist - Melety as a child - Hayat
Ignosy (ηγνώση)
Brandi Kole
Approfondendo i temi complessi dell'identità, del genere e della sessualità, l'artista impiega materiali e tecniche innovative per offrire una nuova interpretazione di questo mezzo espressivo. Le sue creazioni, sia contemporanee che senza tempo, invitano gli spettatori a confrontarsi con la profondità e la complessità dell'esperienza femminile, sfidando le nozioni convenzionali delle pratiche domestiche e le aspettative sociali ad esse associate.
USA
Titolo Opere: - Precarious; - On The Sly; - Don't Hold Your Breath; -
Precarious
Valentyna Danylenko
Le opere esplorano l’equilibrio e l’armonia tra opposti attraverso la luce, il buio e forme geometriche. Rappresentano simboli di luce e natura per evocare l’equilibrio naturale e l’armonia dei contrasti. Utilizzano geometrie sacre per trasmettere serenità e celebrano la natura e la geometria con una connessione profonda tra biodiversità e resilienza. Inoltre, cercano un’armonia tra natura e tecnologia e rappresentano l’equilibrio e l’armonia universale attraverso forme precise e regolari.
Ucraina
Titolo Opere: - Espera - Espera2 - Selene - Selene2 - Torus - Demetra - Clori 3 - Stella alpina - Syber - Fiore della vita 1 - Fiore della vita 2
Espera
Stefano Graziano, rappresentato da Anna Gasparotti
L'artista ha trasformato la carta in strutture tattili, ottenute da lunghe macerazioni e unite a polvere di marmo. Queste opere, ambientate tra fogli di plexiglass su basi di travertino rosso, presentano territori scabri dai toni grigi, rosa e azzurri. L'inclusione di materiali traslucidi e segni intenzionali guida la casualità, riflettendo distruzione e rinascita creativa.
Italia
Titolo Opere: - Lacerazioni 1 - 2 - 3 - 4;
Silvia Beltrami
“…Questa indefinitezza, questa insicurezza, questa mancanza di identità, questa ambiguità sono rese con grande efficacia proprio per la tecnica rappresentativa qui usata: la prospettiva anamorfica derivante dall’applicazione grafica del “cubo di Necker”, secondo il quale un lato di un cubo può apparire percettivamente come quello in basso o come quello in alto: così i “ballerini”, protagonisti di questa serie di opere, possono essere visti come “prigionieri” in una scatola, o come “liberi” danzatori su un cubo.” - Giorgio Bonomi dal catalogo “Punti di fuga”
Italia
Titolo Opera: The Neckers
Sangmi Yoo
L’artista combina pannelli di carta tagliati a mano e tecniche di stampa digitale per creare opere che riflettono sulle rappresentazioni culturali e politiche contemporanee. Le sue installazioni, ispirate ai giardini botanici, esplorano il rapporto tra spazio privato e pubblico, rivelando le complessità delle identità culturali e storiche.
USA
Titolo Opere: Stereotyped Ordinary - Portland Haiku 1 & 2; - Stereotyped Ordinary - Puerto Rico 1 & 2; - Stereotyped Ordinary - Fort Worth1 & 2
Stereotyped Ordinary - Portland Haiku 1 & 2
Sylvaine Martel
Con uno stile narrativo, l’artista espone una serie di sculture di cartapesta ispirate all'infanzia e cerca la verità e il movimento nei suoi personaggi, portando gioia e nostalgia a coloro che li osservano. I personaggi, a grandezza naturale, catturano l'innocenza e la spontaneità dell'infanzia, evocando scene reali e intime che contrastano con il mondo digitale moderno.
France
Titolo Opere: La Palissade; - Le Bouquet; - Mystère et boule de Gomme; - Cat' squette; - La Pimpesouée (pretenzioso); - Tu veux ma photo?;
La palissade
Colombia
Titolo Opera: Individuals of the city : backs
Christian Albarracin
L’artista esplora le connessioni umane negli ambienti attraverso ritratti intimi che catturano vari momenti ed emozioni. Utilizzando sculture di carta stratificata, trasforma le forme umane in paesaggi topografici, invitando gli spettatori a interagire con l'arte in modo tattile e coinvolgente. Attraverso l'uso innovativo della carta, sfida i confini artistici tradizionali, creando composizioni tridimensionali uniche che colmano il divario tra arte e pubblico.
Ungheria - Hungary
Titolo Opera: Terra antiqua
Agnes Nagy
La scultura raffigura un mondo in rapido cambiamento e minacciato, con un corpo cavo di ceramica adornato di incisioni antiche e creature mitologiche. Quest'opera simboleggia il passato ormai perduto e solleva interrogativi sul ruolo dell'uomo nel plasmare il futuro, sull'uso sostenibile dei materiali naturali e sulle tecniche tradizionali durature. Nel movimento della scultura, emerge un barlume di speranza per la rigenerazione.
Cina - China
Titolo Opera: Past future
Chong Qin
Nella sua installazione, le ceneri della carta bruciata simboleggiano il passato, sparse e portate via dalle impronte dei visitatori, mentre i cilindri di carta bianca, privi di testo, rappresentano il futuro, lasciandolo aperto all'interpretazione. Il profumo della carta bruciata persiste, creando un'atmosfera contemplativa. Questa installazione invita alla riflessione sul percorso incerto che ci attende, in mezzo alla tranquilla bellezza del momento presente.
Hal Wildson
Attraverso frammenti di immagini storiche e ricerche su manifestazioni popolari, dittatura militare e processi di amnistia in Brasile, l'artista crea immagini funzionali basate su documenti fotografici ufficiali latinoamericani. Esplorando l'utopia brasiliana, l'opera interroga la storia ufficiale e la sua narrazione, traendo ispirazione dall'idea di riforestazione per costruire un futuro di giustizia sociale e democrazia.
Brasile - Brazil
Titolo Opera: Reforest our people (Reflorestar nossa gente)
Pedro Pires
Utilizza la tecnica di saldatura per bruciare e perforare la carta, creando opere che riflettono la dualità tra presenza e assenza. Le sue sculture incarnano la fragilità e la resilienza umana, sfidando la nozione di protezione e vulnerabilità.
Angola - Angle
Titolo Opere:
- Anti-Fragility Antipodes ,
- Root #2,
- Windbreaker,
- Climber #1 ,
- Habitat #1 ,
- Inner Expansion #3
Anti-Fragility Antipodes
Joanathan Bessaci
Il lavoro dell’artista fonde il taglio delle mappe stradali con una visione introspettiva di identità, memoria e viaggio. Utilizzando mappe Michelin francesi dagli anni '20 agli anni '70, crea composizioni dettagliate tagliando e stratificando le mappe tra lastre di vetro, aggiungendo profondità e texture. Lavorando con una lama da bisturi numero 11, applica una pressione meticolosa per ottenere tagli precisi e delicati. Le sue opere esplorano temi di memoria e interconnessione globale, celebrando la diversità e sostenendo l'unità umana.
Francia - France
Titolo Opere:
- Deep Light,
- Don't Tread on Me,
- My East,
- Ornament;
My East
Katarzyna Łyszkowska
L'artista unisce esperienze personali al contesto globale per creare spazi di esperienza collettiva. Utilizza materiali biodegradabili e riciclati, promuovendo l'arte sostenibile negli spazi. Le sue opere esplorano il tema della trasformazione e della perdita nell'era digitale, interrogando la nostra dipendenza dalla realtà virtuale e dai social media.
Polonia - Poland
Titolo Opere:
- Fiscal Mandala
- Golden Calf
Fiscal Mandala
Vittoria Rutigliano
DejaVì trae ispirazione dal rapporto tra l’uomo e la sua necessità del culto dei defunti. L’impianto scenografico di queste opere riprende l’impostazione del ritratto funebre di stampo liberty, utilizzando un fondo arancione fluorescente e una complessa gamma cromatica e di trasparenze. Un po’ come nella giornata dei morti in Messico, i colori inusuali e la suggestione dell’installazione con le luci colorate ricordano che la morte è parte della bellezza della natura.
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Italia - Italy
Titolo Opere:
Serie Dejavì - D 63, - D 233, - D 267, -D5, - D34, - D35, - D36, - D39, - D45, - D48, - D50, - D57, - D67, - D76, - D96, - D104,
- D157, - D184, - D199, - D290, - D430, - D433, - D445.
D430
Federica Ricotti
Un'installazione ludica che invita il pubblico a camminare tra sculture di tigri e leopardi illuminate, esplorando l'immaginazione e la psicologia applicata. Il gioco propone di sperimentare la presenza protettiva di queste figure, stimolando riflessioni sulle qualità che vorremmo sviluppare nella vita.
Italia - Italy
Titolo Opera: Tiger and leopard by my side
Giorni in cui sarà presente a Palazzo Guinigi
6 luglio dalle 16:00 alle 17:00
20 luglio dalle 16:00 alle 17:00
3 agosto dalle 16:00 alle 17:00
17 agosto dalle 16:00 alle 17:00
31 agosto dalle 16:00 alle 17:00
14 settembre dalle 16:00 alle 17:00
28 settembre dalle 16:00 alle 17:00
Mostra Fashion
Anna Maria Scocozza
L'artista esplora l'essenza umana e il rapporto con la natura attraverso opere che utilizzano materiali riciclati come il cartone e legnetti spiaggiati. Le sculture e le installazioni, e la lingerie poetica, non sono solo oggetti ma veicoli di riflessione sulla nostra identità e il nostro impatto ambientale. Esse invitano alla riscoperta dell'umanità e al rinnovamento spirituale, sottolineando l'importanza di rimanere radicati nel presente e in armonia con il mondo naturale.
Italia - Italy
Titolo Opere: - Eppure chiedilo agli alberi. Fedele alla propria natura interiore
- Radici. Viaggiare da fermi. - Vestire l'anima
- Naturalmente umana. Ieri.Oggi.Domani.
Il tempo
Eppure chiedilo agli alberi.Fedele alla propria
Alberto Fusco
L'artista esplora il potenziale della carta riciclata trasformandola in opere scultoree e astratte. Utilizzando tecniche di piegatura e manipolazione meticolose, trasforma oggetti indesiderati in forme geometriche e circolari colorate, trasformando oggetti quotidiani in opere che invitino lo spettatore a guardare oltre la loro origine. Il tema centrale è la trasformazione e il rinnovamento, agendo come ambasciatore ambientale per promuovere il riutilizzo e il riciclo come strade verso un futuro sostenibile.
Italia - Italy
Titolo Opere:
- Ophelia,
- Crepuscolo,
- Anteros,
- Ally
Il tempo
Ally
James Dimech
Attraverso le sue creazioni fantasiose ispirate al regno fantastico di Alice nel Paese delle Meraviglie, l'artista si addentra nelle profondità della creatività e dell'immaginazione. Utilizzando materiali innovativi come carta da regalo floreale, kraft-tex e carta di sughero, crea abiti che sfidano audacemente i confini della moda convenzionale. Questi materiali non convenzionali non solo infondono ai suoi design un tocco di fascino e innovazione fantasiosa, ma rappresentano anche l'ecosostenibilità e la versatilità della carta come medium artistico. Le sue creazioni incarnano una fusione unica di fragilità, forza ed eleganza, celebrando la bellezza e la poesia attraverso uno stile avanguardista e audace.
Malta
Titolo Opera: Dress Code Dal Cappellaio Matto
Il tempo
Paper on Skin, artist : Leonie Oakes
Le opere dell'artista esplorano il momento di quiete tra il respiro e il soffio, tra la notte e il giorno, rappresentando la trasformazione e la resilienza attraverso materiali delicati e resistenti come la carta. Utilizzando tecniche tradizionali giapponesi, la carta viene lavorata per creare superfici flessibili che evocano l'armatura femminile. I lavori, che comprendono abiti, libri e sculture indossabili, celebrano la bellezza e la forza del corpo femminile, mostrando l'interazione tra vulnerabilità e potenza, catturando storie e memorie attraverso inchiostro, cuciture e pieghe.
Australia
Titolo Opera:
-Listening to the night (abito),
- Beetween the lines a story lies (collare)
Listening to the night (abito),
Libero Maggini
L'artista vede "Bonzo" come un'entità extraterrestre che agisce come un oracolo, indicando una nuova strada da seguire. Realizzato attraverso la tecnica della cera persa appresa nelle fonderie Pietrasantine, il pezzo rappresenta una divinità venuta dallo spazio, modellata in creta e successivamente trasformata in carta.
Italia - Italy
Titolo Opera:
- Bonzo
Il tempo
Asya Kozina
L'artista rappresenta un connubio tra passato e presente attraverso l'uso di simboli storici e contemporanei. Ispirandosi alle parrucche barocche e rococò, simboli di lusso e sofisticatezza, l'artista integra elementi moderni che riflettono la realtà attuale. Un aereo, simbolo di lusso e libertà, diventa emblema dei sogni irrealizzati di libertà in un contesto di guerra. La distruzione dell'aereo "Mriya" è un esempio di questa dicotomia. L'artista trae ispirazione da figure storiche come Maria Antonietta, enfatizzando la drammaticità e la passione umana. Inoltre, l'uso di proverbi e riflessioni personali arricchisce ulteriormente il significato simbolico delle opere, evidenziando l'importanza delle relazioni umane e della continuità della vita.
Ucraina - Ukraine
Titolo Opera:
- Mriya,
- Homeland
- The Vienna State Opera.
- Pigion Pair
Il tempo
Mriya
Michela Alesi
L'artista si esprime attraverso opere che riflettono tematiche profonde, come il rapporto con il tempo, l'accettazione di sé e il rispetto per la natura. Utilizzando collage e moulage con materiali riciclati, crea simboli che invitano alla riflessione su concetti esistenziali e sociali. La sua visione artistica trasmette un messaggio di consapevolezza e di attenzione verso l'essenza della vita e della bellezza che ci circonda.
Italia - Italy
Titolo Opera:
- The time is now,
- Finally imperfect,
- Progetto The luxury to exist,
- Cacatua,
- Sweet Bee.
Il tempo
Finally imperfect
Paola Bazz
L'artista esplora l'equilibrio tra semplicità e complessità. Utilizzando la tecnica del paper-weaving e del kirigami, trasforma la carta recuperata in opere che riflettono la necessità di vivere il presente nella semplicità, contrastando con la complessità della vita moderna.
Italia - Italy
Titolo Opera:
- JelloBlooms_s#3
- Simplexity #4,
- Simplexity #7
- Simplexity #9
Simplexity #7
Ramona Sonin
L'artista utilizza materiali delicati come la carta giapponese, la creta di carta modellata e i filtri del caffè riciclati per creare indumenti che simboleggiano la forza e la resilienza femminile. Le opere rappresentano la complessità della femminilità, mescolando fragilità e potenza, e trasformano materiali riciclati in armature protettive. Questo processo artistico sottolinea temi di trasformazione e rinnovamento, riflettendo un impegno verso la sostenibilità ambientale. Gli abiti celebrano la dualità della forza e della vulnerabilità femminili, dimostrando come eleganza e resilienza possano coesistere armoniosamente.
Stati Uniti d’America - United State of America
Titolo Opera:
- Hydra Angie
- Gilda Lily
- Ophelia
Gilda Lily
Angelo Lussiana
L'artista utilizza cartone e materiali riciclati per creare opere che vanno oltre l'uso tradizionale, trasformandoli in oggetti funzionali come borse, arredi e abiti scenici. Attraverso tecniche innovative, il cartone diventa un "tessuto" flessibile e trasparente, simbolo di sostenibilità e creatività. Le opere incarnano una fusione di arte e praticità, mostrando come materiali semplici possano essere trasformati in qualcosa di straordinario.
Italia - Italy
Titolo Opera:
- Abito Cenerentola,
- Borsette Brigitte (in 3 colori diversi).
Borsette Brigitte
Mostra Design
Adele Biscaretti
Sō", significa "strato" in giapponese. Utilizzando il cartone doppia onda, l’artista crea opere che giocano con sovrapposizioni, volumi e forme. Il cartone, solitamente utilizzato per imballare, diventa qui il protagonista, esprimendo tutte le sue potenzialità. Le opere trasformano il materiale da semplice mezzo a elemento principale, valorizzando l'armonia e l'intuizione delle forme.
Italia - Italy
Titolo Opere:
- Tavolo Flip;
- Vaso Flip Alto;
- Vaso Tris;
- Tavolo Halfcut
Tavolo Flip
Alessandra Di Giacomo
@voilà è una microarchitettura da scrivania. È un gadget multifunzionale in cartone ispirato alle tecniche dell’origami, dei pop-up e alle sculture da viaggio di Enzo Munari. Realizzato con incisione e taglio laser del suo sviluppo in piano è montato esclusivamente attraverso la piega e l’incastro.
Italia - Italy
Titolo Opera: @voilà
Angelo Lussiana
L'artista crea opere che fondono funzionalità e design utilizzando materiali semplici come cartone e legno. Tra le sue creazioni, sono esposti tavolini adattabili con effetti di chiaroscuro e lampade portatili senza interruttore, accese capovolgendole. Queste opere, alcune esposte internazionalmente per il design sostenibile, dimostrano come materiali umili possano diventare oggetti di design raffinati. Le sue tecniche innovative sottolineano l'equilibrio tra estetica e praticità, invitando a riflettere sulla trasformazione e l'ingegnosità.
Italia - Italy
Titolo Opera:
- Tavolino GAUDI’, - Lampada OVAL (1)
- Lampada SWITCHA (2), - Lampada
- VICEVERSA 5, - Lampada SPIRAL
- Lampada ANUBI
Oval
Emiliana Martinelli
Con il suo genio creativo promuove la sostenibilità con progetti di design che utilizzano materiali di riciclo, omaggiando la tradizione cartaria di Lucca.
Italia - Italy
Titolo Opera:
- Fronda,
- Box Light,
Fronda
Sekkei srl Sb
Il nome "Sekkei", che in giapponese significa "design", riflette l’impegno a combinare sostenibilità e bellezza, attraverso la maestria artigianale italiana e un design accurato, per offrire arredi che migliorano il benessere quotidiano.
Con solide radici nell'artigianato italiano, l'azienda unisce abilmente eco-compatibilità ed estetica attraverso un design raffinato. Le sue opere riflettono una profonda attenzione alla vita, all'usura, alla rinascita e alla sostenibilità, incarnando la natura ciclica dell'esistenza umana.
Italia - Italy
Modena
Stefano Giovacchini
Ispirati dalle curve di livello delle carte geografiche, i tavoli “ISLANDS” rappresentano una fusione tra natura e design. Realizzati con materiali eco-friendly, questi tavoli non solo celebrano la bellezza della terra, ma promuovono anche un approccio rispettoso verso l'ambiente. "ISLANDS" è un invito a riscoprire la socialità attraverso l'armonia con la natura, creando spazi dove le persone possono connettersi in modo autentico e sostenibile.
Italia - Italy
Titolo Opera: Tavoli ISLANDS
Mostra Architettura
Ankon Mitra
Con il suo progetto esplora la fusione tra origami e architettura, promuovendo connessioni interdisciplinari. Il suo concetto "Oritecture" immagina un universo che si forma e si dissolve attraverso la piegatura.
India
Titolo Opera:Le Torri Fibonacci
Design Temporariness! Generative Circularity 2.0
Il progetto rappresenta una sfida nello sviluppare strutture che rispondano all’ambiente circostante, si adattino ai cambiamenti e siano attente al consumo di risorse. Design temporariness! riconosce che la durata di vita di un progetto non ne determina il valore; piuttosto, è l’impatto che lascia sul suo ambiente, sia fisico che culturale, a definirne profondamente il significato.
Italia - Italy
Titolo Opera:Design Temporariness! Generative Circularity 2.0
